시에나(Siena)에서 불과 한 시간 거리에 있는 토스카나 키안티의 그림 같은 언덕에 자리 잡은 카스텔로 디 아마(Castello di Ama)는 와인 생산과 현대 미술을 결합하여 테루아에 보내는 사랑의 편지다. 이 이야기 속 본질인 '대지의 신(genius loci)'을 완벽하고 친밀한 경험으로 담아냈다. 오랫동안 이 유산의 여정에 참여해 온 큐레이터 필립 라랏 스미스(Philip Larratt-Smith)는 ‘성장과 보호’라는 책에서 이를 "시간, 역사, 자연, 예술의 축소판"이라고 요약했다. 이 책은 웅장하거나 과장된 것이 없0는 포용적이고 친밀한 공간을 구현한다. 모든 것이 풍경과 조화롭게 어우러지는 것이다.
이 놀라운 이야기의 중심에 있는 영혼 중 한 명은 이탈리아의 와인 및 예술 애호가이자 수집가인 로렌자 세바스티(Lorenza Sebasti)로, 이 테루아에 대한 깊은 열정에 이끌려 경제학 및 비즈니스 학위를 취득한 후 아마로 이주한 인물이다. 포도밭이 다음 생산 주기를 준비하며 휴식을 취하고 있을 때 우울하고 비에 흠뻑 젖은 1월의 어느 날, 와이너리에서 세바스티를 만났다. 세바스티는 “이 비와 눈까지 함께 하는 것이 중요하다"라고 부츠를 신고 저택의 자갈길을 밟으며 설명했다. "와인은 항상 계절에 따라 일어나는 자연 현상의 결과다."
안타깝게도 기후 변화는 이러한 목가적인 언덕에도 그림자를 드리우고 있으며, 기온 상승과 불규칙한 날씨가 와인의 생산 수준과 품질에 영향을 미치면서 세바스티와 같은 와인 생산자들이 적응하는 데 어려움을 겪고 있다.
세바스티의 아버지는 1976년 세 명의 동업자와 함께 키안티 클라시코(Chianti Classico)에 있는 55ha 규모의 와인 농장을 과거의 영광으로 복원하겠다는 야심 찬 목표를 가지고 이 테루아에 투자했다. 세바스티는 당시 그들이 하고 있던 일이 당시 와인 양조 산업에서 전형적으로 이뤄졌던 것과는 매우 달랐다고 강조했다. "이탈리아에는 와인 문화가 존재하지 않았고 키안티는 오늘날 알려진 것과는 거리가 멀었다." 당시만 해도 와인은 프랑스의 기존 산업에 비해 특별한 구분이나 자격 없이 농부들이 만든 소박한 와인으로, 대중에게 그 진가를 인정받았다. "그들은 와인이 예전의 품질로 돌아가기를 원했다." 그리고 18세기 책에 묘사된 아마의 산지오베제 와인은 영국에서 가장 탐내는 와인 중 하나였으며 프리미엄 가격을 요구하는 우수성에 대한 역사적 선례가 있었다. 20세기에 들어 전쟁과 생산 지역의 확장으로 이 유산은 희석되었다.
파트너 중 한 명이자 와인에 대한 열정이 큰 엔지니어는 프랑스에서 이미 채택된 보다 정교한 와인 생산 방법을 와이너리에 도입하여 카스텔로 디 아마를 이 지역에서 가장 발전된 와이너리 중 하나로 탈바꿈시켰다. 키안티 클라시코는 현대적인 농업 관행, 강철 탱크, 온도 제어 및 넓은 생산 시설에 투자하여 선구자가 되었다. 비극적이게도, 와인 양조학자는 교통사고로 세상을 떠났고 그의 아들이 일을 이어가게 되었다. 그의 열정에도 불구하고 그가 에스테이트에 간헐적으로 참석하는 것은 지속적인 발전을 이루기 어렵게 만들었다. 이는 1988년 아마로 이직한 세바스티에게 전환점이 되었고, 그녀는 이후 회사의 CEO가 되었다.
1982년 카스텔로 디 아마가 보르도 대학교(University of Bordeaux)에서 유명한 패트릭 레옹(Patrick Léon) 밑에서 교육을 받은 젊은 농학자 마르코 팔란티(Marco Pallanti)를 영입하면서 또 다른 중요한 장이 펼쳐졌다. 팔란티는 키안티 클라시코의 '혁명'에서 선봉에 서서 중요한 역할을 했다. 프랑스 와인 양조 방법에서 영감을 얻은 팔란티와 그의 팀은 산지오베제 포도의 수준을 높이기 위해 비전통적인 품종을 사용하는 블렌드를 실험하기 시작했다. 이러한 혁신은 1980년대부터 '비네토 벨라비스타', '비네토 산 로렌조', '비네토 라 카수치아'(1985년), '비네토 베르팅가'(1988년)와 같은 크뤼 컨셉의 확립으로 이어졌다. 1990년대에 이르러 세바스티와 팔란티는 사업과 인생의 동반자로서 카스텔로 디 아마를 키안티 클라시코에서 가장 중요한 영지 중 하나이자 이탈리아에서 가장 존경받는 와인 생산자 중 하나로 자리매김시켰다. "그것은 추세를 거스르는 용감한 선택을 통해 이뤄진 여정이었다"라고 세바스티는 회상했다.
키안티 클라시코 컨소시엄(Chianti Classico Consortium)의 회장을 역임했다 / 사진 알레산드로 모기
오늘날 카스텔로 디 아마는 약 75ha의 포도밭과 40ha의 올리브 과수원에 걸쳐 있으며, 60명 이상의 직원을 고용하고 있다. 이는 테루아가 신중하게 관리되고 있음을 증명한다. 현대 미술과 와인 생산의 연관성은 세바스티와 팔란티의 공통된 열정에 의해 자연스럽게 생겨났으며, 에스테이트의 독특한 장소 감각에 깊이 뿌리를 두고 있다. 에스테이트 웹사이트에서 알 수 있듯이, 작가는 와인 양조학자와 같은 역할을 맡아 장소의 정신(genius loci)을 탐구하고 해석하여 그 본질을 드러내는 임무를 맡는다.
2000년대 초반부터 카스텔로 디 아마는 현대 미술가들을 초청했으며, 예술가들은 이곳에 머물며 독특한 분위기와 연결되었다. 예술가들은 카스텔로 디 아마 컬렉션에 참여하는 장소별 작품을 제작하여 에스테이트의 실내 및 실외 공간을 풍부하게 하고, 층층이 서사적이고 상징적인 의미를 부여했다. 기존의 기업 예술 프로그램과 달리, 이 이니셔티브는 우정, 공모, 진정한 문화 교류에서 비롯된 매우 개인적이고 유기적인 프로젝트다. 세바스티, 팔란티와 아티스트의 관계는 거래적인 커미션이 아닌 아마에 머무는 동안 공유한 경험을 바탕으로 시간이 지남에 따라 펼쳐진다.
각 예술가은 제약이나 외부 영향 없이 자신만의 문화적 시각, 미적 언어 및 개인적 감수성을 통해 아마의 본질을 포착하고 표현하도록 권장된다. "이곳에 오면 예술가들은 특별한 에너지를 느끼고 와인, 테루아, 우리의 이야기에서 영감을 받는다"라고 세바스티는 말했다.
세바스티는 1990년대 초 카스텔로 디 아마의 예술 프로젝트의 토대를 마련하며 현지 큐레이터와 함께 일련의 문화적 만남과 전시회를 조직했다. "이곳에 살기 시작했을 때, 빌라를 오픈하고 예술가들과 이런 미팅을 해야겠다고 생각했다"라고 그녀는 회상한다. "와인을 넘어 와인에 대한 커뮤니티를 만들면서 대화의 기회를 열려고 노력했다. 저녁 내내 와인 이야기만 나누고 싶지 않았다." 이는 대담한 시도였으며, 훗날 와인 농장과 관련된 가장 독특한 예술 작품 중 하나가 될 씨앗을 심었다.
2000년에 이르러 이 예술 프로젝트는 영구 설치물과 커미션으로 구체화되기 시작했으며, 이는 예술 프로젝트의 진화에 있어 중요한 순간을 의미했다. 세바스티와 팔란티는 갤러리아 콘티누아(Galleria Continua)와 파트너십을 맺고 2014년까지 아이디어 교환과 지원을 촉진했다. 그 시점에서 세바스티는 카스텔로 디 아마와 현대 미술의 관계에 대한 독특한 비전을 주장하기 위해 기존 예술 시스템에서 벗어나 보다 독립적인 길을 개척하기로 신중한 결정을 내렸다.
2014년부터 2021년까지 이 프로젝트는 국제 큐레이터이자 무엇보다도 절친한 친구인 필립 라랏 스미스(Philip Larratt-Smith)의 지도 아래 새로운 추진력을 얻었다. 라랏 스미스는 와인과 예술 사이의 지속적이고 비전 있는 대화를 주도하는 데 중요한 역할을 했으며, 창의성과 테루아는 불가분의 관계에 있는 장소로서 입지를 굳히는 데 도움이 되었다.
오늘날 카스텔로 디 아마는 유명한 현대 미술가들의 작품과 설치물이 있는 살아있는 미술관이다. 매년 새로운 의뢰가 들어와 현대 미술을 에스테이트의 역사적이고 자연스러운 환경에 엮어 낸다. "이 컬렉션의 아름다움은 예술가가 이곳에 와서 실제 장소를 찾았다는 것이다"라고 세바스티는 말했다.
밖에는 다니엘 뷔랑(Daniel Buren)의 길이 25m, 높이 2m의 거울 벽이 풍경을 반사하며 구불구불한 언덕과 하나가 된다. 반사는 예술과 자연 사이의 경계를 모호하게 하여 환경에 대한 뷔랑의 개입을 기반으로 하는 동시에 환경의 아름다움을 증폭시킨다. 근처에는 아니쉬 카푸어(Anish Kapoor)의 빛나는 붉은 원이 작은 예배당의 내부를 변형시켜 와인과 피를 주제로 한 가톨릭 상징주의와 공명하는 신비한 포털을 연다.
미켈란젤로 피스토레토(Michelangelo Pistoletto)는 카스텔로 디 아마의 고대 지하 저장고 입구에서 무한한 반사를 일으키는 각진 거울이 있는 개방형 트럭인 라알베로 디 아마(L'Albero di Ama)를 상상했다. 더 깊숙한 곳에서는, 바닥의 격자무늬 움푹 들어간 곳을 통해 고독과 자기 수정을 발산하는 중성적인 대리석 조각품인 루이스 부르주아(Louise Bourgeois)의 토피어리(Topiary,2019)가 드러난다. 부르주아는 이 작품을 구상하여 카스텔로 디 아마에 기증하면서 와이너리에 조각품이 속한 특별한 장소라고 선언했다.
중국 작가 첸 젠(Chen Zhen)의 지하 천장에 텅 빈 유리 오르간이 무리를 지어 매달려 있는 설치 작품은 이와 비슷한 상징적, 심리적 강렬함을 지닌다. 암이 그를 사로잡기 전 생의 마지막 해에 잉태된 연약한 장기는 인체의 취약성과 인체가 유기적 과정에 종속되는 방식을 상징한다. 잊히지 않는 형태는 아래의 와인 배럴과 변화의 그릇을 연상시키며 삶의 연약함과 와인 양조의 연금술 사이에 평행선을 그린다.
또 다른 셀러에서는 켄델 기어스(Kendell Geers)의 레드 네온 컬러의 레볼루션 러브(Revolution/Love,2003)가 본능적인 에너지로 빛나며 배럴 위로 짙은 버건디 빛을 비춘다. 와인이 숙성되고 발효될 수 있도록 테루아에서 계절마다 일어나는 혁명을 언급하는 영리한 말장난인 이 작품은 카스텔로 디 아마가 이끄는 포도밭의 변혁적 혁명과도 관련이 있다. "내가 이 작품에 매료된 것은 이 작품이 카스텔로 디 아마의 특별한 경우와 관련되어 있지만, 모든 혁명을 더 일반적으로 연결하고 암시한다는 점이다"라고 기어스는 설명했다.
카스텔로 디 아마(Castello di Ama) 와이너리 전반에 걸친 다른 예술적 개입으로는 로니 혼(Roni Horn), 제니 홀저(Jenny Holzer), 리 우환(Lee Ufan), 스기모토 히로시(Sugimoto Hiroshi), 미로스와프 바우카(Mirosław Bałka), 파스칼 마르틴 타유(Pascale Marthine Tayou)와 같은 유명 인사들의 작품이 있다. 가장 최근에 추가된 작품은 멕시코 예술가 보스코 소디(Bosco Sodi)가 지난해 완성한 작품으로, 점토로 만든 구형체의 집합체가 땅과 하늘을 다시 연결하며 모든 개체를 지배하는 중력의 무게와 균형을 나타내는 형태의 공식적인 별자리이다.
이야기를 나누는 동안 세바스티는 다가오는 프로젝트에 대한 기대감으로 가득 차 있었다. 이탈리아 예술가 키아라 베타치(Chiara Bettazi)는 최근 복원된 빌라 리쿠치(Villa Ricucci)를 위한 새로운 캐비닛 설치물을 제작하고 있다. 이 빌라에는 곧 레스토랑과 몇 개의 객실이 들어설 예정이며 2월 말에 문을 열 예정이다. 세바스티는 제작 과정에 깊이 관여하여 아티스트를 심리적, 정서적 지원으로 이끌었고 팔란티는 그들이 공유하는 비전을 실현하기 위해 실질적인 문제 해결을 주도했다.
지금까지 수행한 가장 야심찬 설치물 중 하나는 이탈리아 예술가 조르지오 안드레오타 칼로(Giorgio Andreotta Caló)의 야외 개입이다. 카메라 옵스큐라의 원리를 적용하여 칼로(Caló)는 천장의 작은 움푹 들어간 곳이 하늘을 감싸는 지하 동굴을 설계했다. 구름이 구멍을 가로질러 떠다니고, 구름의 움직임은 동굴 바닥에 비춰져 땅과 하늘 사이의 시적인 상호 작용을 보여준다. 세바스티는 언덕을 굴착하고, 금속 지지 구조물을 엔지니어링하고, 기술적 독창성을 발휘해 위업을 조율하는 등 프로젝트 이면에 숨은 엄청난 노력에 대해 설명한다. 그 결과 방문객들을 지구의 핵심으로 초대하여 키안티 지역을 정의하는 천체 및 땅과의 친밀한 연결을 느낄 수 있는 깊은 감동적인 경험을 하게 되었다.
세바스티는 여전히 열렬한 수집가이지만, 시장 주도의 편의를 위해 예술가와 후원자 간의 개인적인 교류가 점점 더 희생되는 예술계의 가속화되는 속도에 환멸을 느끼고 있다. 그럼에도 불구하고 그녀는 자신만의 방식으로 현대 미술에 계속 참여하고 있다. 그녀는 이제 대규모 박람회와 행사를 피하며 예술가 및 그들의 작품과의 조용하고 의미 있는 만남을 선호한다.
결국 세바스티가 인정했듯이 예술은 방문객들에게 와이너리를 개방하도록 영감을 주는 촉매제가 되었고, 그들의 비전을 변화시키고 와인 이상의 것을 제공할 수 있다는 것을 보여주었다. "처음에는 이러한 모든 예술 작품을 보고 있었지만, 브랜딩과 마케팅의 도구로 의도적이거나 전략적으로 의도된 것은 아니었다"라고 그녀는 말했다. "그러다 어느 순간 더 많은 사람들이 컬렉션을 즐길 수 있다는 것을 깨달았고, 일주일에 두세 번 가이드 투어를 조직하기 시작했다. 그러다 사람들이 와인을 맛보고 싶어 했고, 우리는 전체적인 환대 경험을 구성하였다.
5년 전, 카스텔로 디 아마는 레스토랑으로 문을 열었고, 이 레스토랑은 에이전트나 리셀러에게 의존하지 않고도 에스테이트가 소비자와 직접 연결될 수 있는 기반이 되었다. "처음에는 대중의 중요성을 이해하지 못했고, 최종 소비자에게 목소리를 전달하는 데 익숙하지 않았다"라고 세바스티는 말했다. "예술은 이미 우리에게 제공할 이야기와 경험이 있다는 것을 재발견하는 데 도움이 되었다. 또한 어려운 경제 위기에서도 벗어날 수 있었다."
이러한 성장에도 불구하고 세바스티는 수익을 늘리는 것이 목표가 아닌 보다 친밀하고 개인적인 경험을 쌓는 것이 목표라고 강조했다. 이러한 이유로 에스테이트는 10개의 객실만 제공하고 레스토랑의 사용을 제한한다. 그녀는 처음에는 저택 뒤에 숨겨진 이야기에 진정으로 참여하지 않고, 먹고 마시기 위해 오는 방문객들의 유입을 보는 것이 불편했다. 이제 그녀는 의미 있는 경험을 만들고, 방문객들이 속도를 늦추고 와인을 마시며 카스텔로 디 아마의 에너지를 흡수하는 시간을 갖도록 격려하는 데 집중하고 있다.
세바스티는 앞으로 와인, 예술, 테루아에 대한 열정에 지극히 개인적인 이야기가 여러 세대에 걸쳐 계속되기를 바란다고 한다. 4년 전 회사에 합류한 그녀의 아들은 에스테이트의 독특한 우주에 대한 그녀의 열정과 헌신을 공유했다. 세바스티의 말처럼 아마에 대한 그녀의 사랑은 명백하다. "나는 아마를 느끼고 아마를 온전히 살아간다"라고 그녀는 말했다. "35년이 지났지만, 이곳을 손님들보다 더 기대하고 있다. 그것은 너무나 생생하다. 마치 생물과 같다"라고 말했다.
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사진·자료 제공 에노테카코리아
